勇奪2023柏林影展「邂逅」單元評審團特別獎的電影《轉生幻夢》（Samsara），堪稱是今年最令人驚艷著迷的一場觀影體驗。該片劇情從一名寮國青年為人生即將結束的老婦誦唸〈西藏度亡經〉（The Bardo Thödol）開始，引領觀眾展開對生命輪迴的驚人探索。電影在柏林引發空前轟動，影評更是大加讚揚。導演路易斯帕提諾（Lois Patiño）自阿比查邦（Apichatpong Weerasethakul）電影汲取靈感，巧妙發展並形成其獨特且大膽的影像風格。全片靈氣超凡，不靠VR就能身歷其境，似冥想、如幻境，不僅國際影媒〈Journey Into Cinema〉盛讚是「最震撼人心的觀影體驗」，權威影媒〈Screen Anarchy〉也大誇「黑馬之作」。該片在台也大破紀錄，連續獲邀台北電影節、世界民族電影節及桃園電影節放映，觀眾看完奔向走告，紛紛嘆為觀止！

值得一提的是，生命即將滅熄之際，也是另一場新生的開啟。《轉生幻夢》片中邀請觀眾閉上雙眼，五感自然開啟，置身於滿溢光影和聲音的感官通道中長達15分鐘，成為近年最令人著迷的觀影體驗。藉由聲光流轉，串接起兩大洲－寮國和非洲坦尚尼亞，兩個族群、兩種信仰和兩種截然不同的生命體驗，彷彿能望見森林深處斑駁的陽光，看見天堂般的壯麗景象。這時坦尚尼亞東海岸的女孩接生了一頭小山羊，並為牠取名「妮瑪」（祝福之意）。女孩和家人依海為生，婦女種植海帶，男人捕魚，萬物自有循環，大自然有其自我更新的力量。

電影《轉生幻夢》絕對需要體驗而非閱讀或書寫，並最好在沒有先驗知識和帶著開放的心態進行體驗。透過審視看不見的事物來挑戰傳統的視覺敘事，透過聽覺的體驗來喚起無數的圖像與情感，創造一種具有深切同理心、感人的、人文主義的體驗。

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《轉生幻夢》（Samsara）是一部一分為二、不用靠VR就能身歷其境的電影。劇情橫跨了兩大洲、兩個族群、兩種信仰、兩套生命體驗和文化內在。兩大段之間存在一條感官通道，充滿著光影和聲音。觀眾只需閉上眼睛、與它一起旅行。

寮國年輕人阿米德（阿米德柯曼尼Amid Keomany飾），經常駕船來往湄公河，他正照顧一位垂死的老婦阿夢（席夢娜米拉萬Simone Milavanh飾）。有天，阿米德遇到了年少僧人畢恩（熊圖莫Toumor Xiong飾），畢恩見他隨身帶著一本書，十分好奇。阿米德解釋說，這本他唸給老婦聽的是〈西藏度亡經〉，是一本「必須有人讀給你聽的書」。

即將邁向成年的阿米德，看到老婦跟生活的事物一一道別。老婦的生命即將結束，阿米德將水滴在她的手中、喚醒她，唸道「既然我死了，我該怎麼做？」。阿米德、畢恩及一群僧侶們順著河流來到關西瀑布，陪伴了老婦的最後餘生。

另一滴水，另一隻手。故事發生在坦尚尼亞，一位名叫烏娃莉亞的小女孩一早醒來，得知小山羊誕生的好消息，開心為牠取名「妮瑪」，是阿拉伯語的「祝福」之意。烏娃莉亞和家人就住在桑吉巴東海岸的烏羅阿村，當地婦女種植海藻來製作肥皂，男人們則靠捕獵漁獲維生。烏娃莉亞的阿嬤告訴她「人生充滿變化」，此時新生命悄然出世，這是剛逝去的靈魂重獲的新生？

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《轉生幻夢》（Samsara）深入探討對人類與風景之間關係的反思，像是一種對人類學的興趣，著重在神話與精神層面，並將觀眾帶入更親密、更空靈的體驗。我之前的電影中，大都發展一些傾向於「清空」影像的概念，例如一整段的距離、時間都是靜止的。這樣的人物就會顯得非常遙遠或麻木，也暗示著景色中人類的消失和淡化。在《轉生幻夢》中，我繼續從佛洛伊德的「海洋性感覺」概念出發，就像一滴水是海洋不可分割的一部分，也在佛教啟蒙概念中，探索精神交流的存在。

我想在《轉生幻夢》中將影像的「清空」更進一步，更深入地探索電影中無形的概念和表現。就在那時，我萌生了要製作一部「應該閉著眼睛觀看」的電影想法。我希望這種觀影體驗更接近冥想，讓戲院成為集體冥想的空間。另一方面，我對閉上眼睛這個姿勢所激發的影像倍感興趣，只靠聲音做媒介，這樣聲音就會為每個觀眾帶來不同的影像與想像，也帶來一種獨特的感知體驗，因為浸透在光線中，我們的眼瞼變成了銀幕。〈西藏度亡經〉對我們在來世會發現什麼、有著詳細的描述，對我來說似乎是執行「閉上眼睛的電影」攝影的最佳參考，因為它就是一個光譜，轉瞬即逝的事物會因此有著超乎感官的呈現，並獲得更大的影響。

－路易斯帕提諾（Lois Patiño）

西班牙青年導演路易斯帕提諾（Lois Patiño），1983年生於加利西亞（Galicia），本身也是一名視覺藝術家，曾在紐約電影學院攻讀電影，並於巴塞隆納取得碩士學位。路易斯帕提諾2013年曾以首部長片《死亡海岸》（Coast of Death）榮獲瑞士盧卡諾影展「當代影人新導演」最佳新導演大獎，後續作品更入選坎城影展、柏林影展、盧卡諾影展、鹿特丹影展、多倫多影展、紐約影展、維也納影展等，成為各大國際影展的常客。他的作品經常探索自然地景、神話、哲學之間的關係。新作《轉生幻夢》（Samsara）即奪得柏林影展「邂逅」單元評審團特別獎。

有趣的是，導演帕提諾在構思《轉生幻夢》時，第一想法就是製作一部閉著眼睛也能看的電影，受到〈西藏度亡經〉啟發，並加入「輪迴信仰」的概念。為了找到兩個截然身體（角色）與兩個地方完成電影中的「轉生」情節，導演特地前往寮國實地考察，竟在文化之都龍坡邦（Luang Prabang）驚喜發現一座擁有300名學生僧侶的寺廟，而後又受邀至坦尚尼亞參加藝術工作坊，決定以坐擁絕妙景色的東非「桑吉巴群島」（Zanzibar island）作為第二個拍攝地，完成生命輪迴之旅。除了橫跨亞、非兩洲實景拍攝，片中長達15分鐘的「閉目轉生」更是一絕，不僅開創前所未有的觀影體驗，連權威影媒【銀幕】（Screen Daily）都大讚本片「獨一無二」！

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問：在導演生涯中，你常將故事背景設定在你的家鄉西班牙的加利西亞（Galicia），但《轉生幻夢》（Samsara）的故事卻發生在寮國與非洲的坦尚尼亞，這對你的拍攝手法造成什麼改變？是什麼原因讓你在這兩個地方拍攝？

帕提諾：《轉生幻夢》很多幕都很獨一無二，這正是我想要的。我想改變我的拍片跟工作模式。我接觸到不同的文化，在西化的世界中描繪新的故事，因為不同的文化可以帶來新觀點。對我來說，能夠感受不同族群的豐富文化是很重要的。

我拍片時總想著探索電影語言、電影形式。然而對於《轉生幻夢》來說，我第一個想法是製作一部閉著眼睛也能看的電影，當我讀到〈西藏度亡經〉時，我認為將這個概念跟「中陰之旅」結合會很有趣。

為此，我需要兩個地方與兩個身體才能移動。為了加進「輪迴信仰」的概念，我選擇寮國這個佛教國家來拍攝，並參觀了寮國文化之都龍坡邦（Luang Prabang），那裡有數百座寺廟，我那時還不知道我會找到一座擁有300名學生僧侶的寺廟。在結束寮國拍攝後，我受邀到坦尚尼亞的影像藝術工作坊，我那時候一直在尋找一個能和寮國文化作對比的地方，不管在風景、信仰、宗教、人民的生活態度等等。也因為到了坦尚尼亞，我最後選擇位於東非的「桑吉巴群島」（Zanzibar island）作為第二個地方。

問：作為一名西方導演，需要小心翼翼捕捉不同文化，在融入這些文化傳統與社會時，你是否很謹慎注意這點？這有影響到你的拍攝狀況與作品本身嗎？

帕提諾：我的確有意識到這一點，有一個好處是這部片預算較低，所以工作人員很少，我們只有四個西班牙人，包括攝影指導、聲音設計、製片跟我，其他工作人員跟製作人都是當地人。我們會一起反覆檢查劇本、檢查對白，確保不會有任何些微的差錯，也盡可能排除既有的主觀觀點。而且寮國是一黨專政的共產主義國家，劇本要獲批准也不容易，因此也必須有政府方的人員參與。

從某程度來看，這電影也帶著一點紀錄性質。我們處在觀察者的視角，展示了這些地方跟西方文化的對比。而我們沒有影響現實，而是接受現實。並在其中，我們創作一部小說，建構了一則故事。

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