為紀念伊朗電影大師阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami,1940-2016）八十歲生日，法國MK2電影公司自2020年起著手將其全數作品以4K/2K數位修復。海鵬電影公司將於今年4－5月，分期以「阿巴斯。伊朗。三部曲」及「阿巴斯。風的滋味」影展，推出其最獲好評的五部早期作品，其中包括：4/15描述一個男孩焦急歸還同學作業簿的可愛故事《何處是我朋友的家？》；4/15描述一對導演父子在震災後急尋友人下落的《生生長流》；4/22描述一對男女在震災後的曲折愛情的《橄欖樹下的情人》。以及5/20榮獲坎城影展金棕櫚獎、描述一名男子急欲尋死卻獲得生命意義的《櫻桃的滋味》；和5/20榮獲威尼斯影展評審團特別獎、描述一名工程師遠赴鄉村探詢生命議題的電影《風帶著我來》等片。透過首度4K修復的大銀幕觀影，一睹阿巴斯看似樸實清新，卻能直探人性與電影虛實的高超手法，感受他對電影、哲學與生命的啟發。

阿巴斯早期因為被「伊朗兒童和青年發展所」（Kanun）電影部門延攬，開啟他以兒童為題材的電影創作，除拍出改寫影史的經典之作《何處是我朋友的家？》，更自此延伸出《生生長流》、《橄欖樹下的情人》等「伊朗三部曲」，不僅將他的地位推上大師殿堂，更帶領伊朗電影衝出國際，有「大師的大師」美譽。包括以《分居風暴》獲得奧斯卡的伊朗導演阿斯哈法哈蒂、以《計程人生》勇奪柏林金熊獎的賈法潘納希對他推崇至極，後者更曾在《橄欖樹下的情人》擔任並演出「副導演」一角蔚為美談。

阿巴斯曾於1994年訪台宣傳《橄欖樹下的情人》，金馬國際影展亦曾於1993、2016年兩度做過他的專題。1997年，阿巴斯讓人思考死亡與生命意義的電影《櫻桃的滋味》奪得了坎城影展金棕櫚獎，讓他登上電影藝術的最高殿堂。阿巴斯的電影引領觀眾在生活中理解生命，不僅伊朗名導演穆森馬克馬巴夫（Mohsen Makhmalbaf）稱頌他是「熱愛生活的人」，美國大導演馬丁史柯西斯盛讚他是「擁有獨特世界觀的藝術家」，法國新浪潮大師高達更曾以「電影止於阿巴斯！」讚揚他對電影本質的追求及探索。

「阿巴斯。伊朗。三部曲」及「阿巴斯。風的滋味」影展將阿巴斯最深得人心的五部電影首度作4K/2K數位修復完整呈現，每一部都不容錯過！

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在「阿巴斯。風的滋味」影展中，不論勇奪坎城影展金棕櫚獎的《櫻桃的滋味》（Taste of Cherry），或是榮獲威尼斯影展評審團獎的《風帶著我來》（Wind Will Carry Us），都可說是伊朗大師阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）的藝術登峰之作。前者描繪一名企圖自殺男子的生命最後巡禮，由於衝擊伊朗的法律與宗教，一度為阿巴斯帶來麻煩。後者則探訪一場即將發生的葬禮，在死亡禁忌與生命奧妙之間，提醒世人珍惜當下，因為「承諾再美好，也不比眼前」。有趣的是，這兩部關注生命議題的電影，同時也是阿巴斯拍片風格轉變的開始，並創出藝術成就的巔峰。

《櫻桃的滋味》劇情敘述一個尋死之人，四處尋找能替他料理後事的朋友，卻在這過程中嚐到生命的美好滋味。該片勇奪坎城影展金棕櫚獎，除讓阿巴斯人生攀上高峰，卻也是他從影以來最受爭議的作品。該片命題深刻、金句連發，包括「如果自殺是罪過，不快樂又何嘗不是？」、「你能了解我的痛苦，但無法『感同身受』」等，都被奉為經典。片尾除以櫻桃的滋味來妙喻人的美好，精彩翻轉了結局；一場堪稱神來之筆的現場拍攝戲，更將人生虛實玩到盡興，也預告了阿巴斯日後風格的轉向。

堪稱阿巴斯最抒情詩意的電影《風帶著我來》，則更毫無禁忌地探索了死亡與生命的奧秘，一舉榮獲威尼斯影展評審團獎。該片劇情敘述一群拍攝者佯裝電信維修人員，潛入遙遠的庫德族部落，意圖拍攝一名百歲人瑞的死去儀式。然而人瑞一直沒死，反而讓他們陷入期待別人死亡與良知道德上的拉扯。片尾藉「聽說死後的世界更美麗？」的探索，反映生命極其美好，理當珍惜並享受當下。全片看待生命猶如風般的瀟灑，教人心曠神怡。

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《櫻桃的滋味》一反阿巴斯樂天知命的創作主題，直接撞擊伊斯蘭教文化禁忌——死亡。該片的拍攝與呈現，雖承襲阿巴斯一貫風格，卻一反過去他最常用來表現人物生命力的長鏡頭，而改採以大量對話的切換鏡頭，讓觀眾很快融入片中人物的處境。有趣的是，該片並沒依照原來劇本拍攝，而是以其為骨架，揉進真實日常，讓專業演員與素人演員產生火花，全片渾然天成，獲美媒形容為「阿巴斯最不一樣的電影」。

在這部公路電影中，大半情節都發生在汽車裡。劇情未提男主角巴迪一心尋死的原因，卻藉他與各個乘客的對話，道出「死亡」的不同面相。片中行經無垠的荒野與延綿的長路，滿滿呈現人心中的蒼涼感，並隨著與陌生人的相遇而逐漸消散，最後發現：生命竟宛如櫻桃般美好！電影將生命旅程與公路電影形式結合，流露出強烈感人的人文關懷，一舉奪下坎城影展金棕櫚獎。

《風帶著我來》透過一位外來工程師的視角，以帶有距離感的觀察，呈現出生與死的主題。阿巴斯獨特的寫實影像魅力，處處是巧思安排，包括不擅與人交際的工程師，必須趕到山上才能接聽電話；而挖坑的村民與老婦，則始終只聞其聲不見其人，既保留想像空間、又暗示著溝通的艱難。電影刻意去戲劇性並維持遠觀形式，使觀看猶如一場儀式，最後終能領悟隨風而逝的生命與哲學。全片或而舒緩、或而緊張，不著痕跡地訴說著生與死的議題，也在那廣袤無邊的天地與層疊起落的房屋中，一邊架構著人與土地的關係，一邊在生死糾結裡，綻現出人性與生命。電影榮獲威尼斯影展評審團特別獎、國際影評人費比西獎等雙料大獎。

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萬念俱灰，一心尋死的巴迪，漫無目的在城市與鄉間行駛著，他計畫今晚自殺，並希望死後有人可以埋葬他，於是四處尋覓最合適的人選…。一位年輕士兵上了車，在聽完他的想法後驚慌逃走，他只得繼續尋找。警衛、神學院學生也都陸續拒絕了他的請求，只有一位在博物館工作的老人，為了兒子的醫藥費而同意了。就在隔天早上，老人依約前來，他坦承告訴巴迪：自己也曾想自殺，後來卻因為櫻桃的甜美滋味，而繼續活了下去。兩人分離後，巴迪原本堅毅尋死的決心，竟然產生了動搖⋯。

偏遠的山村裡，突然來了一群外地工程師，村民們議論紛紛，好奇他們此行目的，但依然展現歡迎。其中一位工程師，對一切都感到好奇，並跟孩子們打聽村裡情況，尤其對一位久病的老婦特別關心，不時打探她的病情。

由於村裡收訊不佳，有天工程師跑到山上墓園接聽電話，發現有個村民總在挖坑，兩人從此經常聊天。某天，村中發生土石崩落，村民所挖的坑遭逢塌陷。工程師擔心老婦的安危，特別拜託趕赴救援的醫生前往探視，卻在憂心與悵然之間，生命早已如風逝去…。

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「對我來說，電影是為了引誘人們去看，去提問，並努力把電影視為一種不僅僅是娛樂的東西。」

—阿巴斯·基亞羅斯塔米

阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami，1940-2016）為伊朗著名導演、詩人、劇作家，也是伊朗電影新浪潮的開創者之一。他1940年生於伊朗德黑蘭，父親是位畫家兼設計師，自幼便學習繪畫，並在德黑蘭大學藝術系主修繪畫和平面設計。為維持生計，阿巴斯曾為交通警察局設計海報，為兒童讀物繪畫插圖，並為伊朗電視台拍攝了超過150部電視廣告，為他日後從影積累了豐富的生活體驗。在伊朗電影新浪潮發跡初期，伊朗成立了「兒童和青年才智發展所」（Kanun），阿巴斯被延攬進電影部門，開始他早期以兒童為題材的電影製作，並踏出進入電影界的第一步。

1970年起，阿巴斯以多部短片、幾部劇情長片和少數紀錄長片嶄露頭角，累積實力，之後更以「伊朗三部曲」：《何處是我朋友的家？》、《生生長流》、《橄欖樹下的情人》，奠定當代電影大師的地位。他的代表作還有坎城金棕櫚獎作品《櫻桃的滋味》，以及威尼斯影展評審團特別獎《風帶著我來》、法國女星茱麗葉畢諾許坎城封后之作《愛情對白》等。阿巴斯的電影，用鏡頭凝視平凡人世，純粹、簡樸的故事帶給觀眾最單純的感動。極簡且富有詩意的影像風格，洋溢著人文情懷與哲學思考，受到日本大導黑澤明、法國大師高達等一致推崇，也鞏固了他「大師的大師」的美譽，高達甚至以「電影始於格里菲斯（D.W. Griffith，美國電影之父），止於阿巴斯。」此空前絕後的讚譽，來評價阿巴斯的電影美學。

阿巴斯的電影風格跨越國界與政治，得到了世界許多知名導演的讚賞。但伊朗國內的特殊政治環境，卻讓他處境十分尷尬。1997年，阿巴斯在坎城影展獲得金棕櫚獎時，因為領獎時親吻了頒獎女星凱薩琳丹妮芙的臉頰，而在伊朗引起軒然大波。此後十多年他的電影在伊朗一直遭到封殺，並被禁止公開上映。即使當時伊朗政府打壓影人，許多選擇離開，阿巴斯卻選擇留下，並說「樹木離開土壤難以存活」。他一生都為了自由創作而努力，對伊朗土地人民的關懷也都是他電影作品中永恆的課題。

阿巴斯啟發過許多伊朗導演，影響力更擴及國際，迄今仍是唯一獲得坎城影展金棕櫚獎榮耀的伊朗導演。他於2016年7月4日因為腸胃癌在巴黎辭世，享壽76歲，留下超過40部影像作品。其中早期作品風格樸素寫實，尤其以「伊朗三部曲」：《何處是我朋友的家？》、《生生長流》、《橄欖樹下的情人》為代表。而榮獲坎城金棕櫚大獎的《櫻桃的滋味》，和威尼斯影展評審團特別獎作品《風帶著我來》等，都將在2022年「阿巴斯。伊朗。三部曲」及「阿巴斯。風的滋味」影展中放映。

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