為紀念伊朗電影大師阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami,1940-2016）八十歲生日，法國MK2電影公司自2020年起著手將其全數作品以4K/2K數位修復。海鵬電影公司將於今年4－5月，分期以「阿巴斯。伊朗。三部曲」及「阿巴斯。風的滋味」影展，推出其最獲好評的五部早期作品，其中包括：4/15描述一個男孩焦急歸還同學作業簿的可愛故事《何處是我朋友的家？》；4/15描述一對導演父子在震災後急尋友人下落的《生生長流》；4/22描述一對男女在震災後的曲折愛情的《橄欖樹下的情人》。以及5/20榮獲坎城影展金棕櫚獎、描述一名男子急欲尋死卻獲得生命意義的《櫻桃的滋味》；和5/20榮獲威尼斯影展評審團特別獎、描述一名工程師遠赴鄉村探詢生命議題的電影《風帶著我來》等片。透過首度4K修復的大銀幕觀影，一睹阿巴斯看似樸實清新，卻能直探人性與電影虛實的高超手法，感受他對電影、哲學與生命的啟發。

阿巴斯早期因為被「伊朗兒童和青年發展所」（Kanun）電影部門延攬，開啟他以兒童為題材的電影創作，除拍出改寫影史的經典之作《何處是我朋友的家？》，更自此延伸出《生生長流》、《橄欖樹下的情人》等「伊朗三部曲」，不僅將他的地位推上大師殿堂，更帶領伊朗電影衝出國際，有「大師的大師」美譽。包括以《分居風暴》獲得奧斯卡的伊朗導演阿斯哈法哈蒂、以《計程人生》勇奪柏林金熊獎的賈法潘納希對他推崇至極，後者更曾在《橄欖樹下的情人》擔任並演出「副導演」一角蔚為美談。

阿巴斯曾於1994年訪台宣傳《橄欖樹下的情人》，金馬國際影展亦曾於1993、2016年兩度做過他的專題。1997年，阿巴斯讓人思考死亡與生命意義的電影《櫻桃的滋味》奪得了坎城影展金棕櫚獎，讓他登上電影藝術的最高殿堂。阿巴斯的電影引領觀眾在生活中理解生命，不僅伊朗名導演穆森馬克馬巴夫（Mohsen Makhmalbaf）稱頌他是「熱愛生活的人」，美國大導演馬丁史柯西斯盛讚他是「擁有獨特世界觀的藝術家」，法國新浪潮大師高達更曾以「電影止於阿巴斯！」讚揚他對電影本質的追求及探索。

「阿巴斯。伊朗。三部曲」及「阿巴斯。風的滋味」影展將阿巴斯最深得人心的五部電影首度作4K/2K數位修復完整呈現，每一部都不容錯過！

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伊朗大師阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami,1940-2016）在2000年之前的電影都在伊朗拍攝。他擅長聚焦小人物、尤其在伊朗社會裡沒有話語權的人們，例如小孩、婦女、村民、勞工等。他並偏好與素人演員合作，經常到了拍攝地點後，才開始尋覓適合的角色人選。而他最著名的「伊朗三部曲」就是以伊朗北部的科克（Koker）地區為拍攝地點，鏡頭常遊走在伊朗獨特的黃土荒丘地景、循著階梯上下的民居之間，並附以和緩的影像、詩意的凝視，引領觀眾與片中男女老幼，展開一場場精彩的旅程。

「伊朗三部曲」以《何處是我朋友的家？》為首部曲，故事講述一個小男孩因為擔心朋友作業簿在他這裡遭到老師責駡，努力尋找朋友的家的故事。片中他奔跑於不同村莊之間、不停找人問路，幽默描繪出伊朗父權（或指神權）社會下「小孩有耳無嘴」，以及孩子的純真動機。電影除具備深情的人文關懷，片尾夾在作業簿裡的小花，尤其神來一筆。

在二部曲《生生長流》中，阿巴斯虛構了一個自己、作為男主角，因為擔心伊朗大地震後主演《何處是我朋友的家？》的小男孩安危，於是帶著兒子驅車趕往震區尋找男孩下落。該片向世人展現了伊朗人民面對災難的不屈與豁達，尤其以一對死了大半親友的年輕戀人，仍堅持舉行婚禮並藉此抹平傷痛，同時向新生活招手最令人觸動，結尾的長鏡頭除被奉為經典，更映出阿巴斯電影中永恆的人性之美。

在最終曲《橄欖樹下的情人》中，阿巴斯成功結合並顛覆了真實與虛構，締造出令人驚嘆的劇本架構。該片是阿巴斯在拍攝《生生長流》時，聽說片中飾演戀人的兩位演員真實故事後，決定延伸、並結合他們在戲裡的演出與戲外的愛情，透露出攝影機的背後，往往潛藏著更動人的愛戀。片尾當這對戀人穿過茂密的橄欖樹林，宛若化為油綠田野間的兩朵小白花時，讓人忍不住欣喜起來，成就了「伊朗三部曲」最終結、最完美的篇章。

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《何處是我朋友的家？》劇情描述一名小男孩，為擔心同學因為沒繳交作業而被學校退學，執意踏上一趟尋找同學家旅程的故事。該片透過小男孩這趟旅程，以及阿巴斯的質樸鏡頭，將伊朗鄉村人們的樸實天性與生活樣貌，一一忠實地留存在電影之中，不僅是阿巴斯首部受到國際關注的電影，並與其後的《生生長流》、《橄欖樹下的情人》三片，一同被譽為「伊朗三部曲」（又名「科克三部曲」或「鄉村三部曲」），其中尤以本片的整體氛圍最為樂觀與迷人，獲英國影評人協會選為「50部必看佳片」之一。《何處是我朋友的家？》全片以單純且堅定的小男孩視角，引領觀眾觀察了伊朗傳統社會講求紀律與規範的生活型態，更細膩描繪了同窗友誼、親人關係，尤其男孩的善良與沿途遇見的好心陌生人，都為電影一一注入了詩意般的暖流。

在電影《生生長流》中，阿巴斯以打破現實與虛構疆界的敘事手法，描繪了在伊朗大地震後，一位電影導演帶著兒子，穿梭在斷垣殘壁間，冒險尋找他的演員下落的故事。該片生動刻畫了「天地不仁，以萬物為芻狗」下，人們重新找回生活下去的力量與方向。阿巴斯為捨棄悲情，遲至經過震災半年沉澱後，才重返該地拍攝，除將當下人們的真實生活帶入電影，更隨著與不同的人相遇，一一帶出悲歡離合下的人生態度，充滿難能可貴的生命力道。對生命的思考，是阿巴斯電影永恆的命題。地震雖毀掉人們的物質擁有，卻讓人進入一個更純粹與大自然共容的境地。《生生長流》對照台灣也曾發生過的921大地震，有著極正向的互文與省思。

在電影《生生長流》中，阿巴斯以打破現實與虛構疆界的敘事手法，描繪了在伊朗大地震後，一位電影導演帶著兒子，穿梭在斷垣殘壁間，冒險尋找他的演員下落的故事。該片生動刻畫了「天地不仁，以萬物為芻狗」下，人們重新找回生活下去的力量與方向。阿巴斯為捨棄悲情，遲至經過震災半年沉澱後，才重返該地拍攝，除將當下人們的真實生活帶入電影，更隨著與不同的人相遇，一一帶出悲歡離合下的人生態度，充滿難能可貴的生命力道。對生命的思考，是阿巴斯電影永恆的命題。地震雖毀掉人們的物質擁有，卻讓人進入一個更純粹與大自然共容的境地。《生生長流》對照台灣也曾發生過的921大地震，有著極正向的互文與省思。

「我總愛尋找真實，真實往往隱藏在表象背後。」阿巴斯在拍攝電影時，攝影機背後發生的事，有時更有意思，常讓他將攝影機轉了方向來拍。《橄欖樹下的情人》有著阿巴斯一貫的紀實風格，卻更具備虛實交錯的劇情結構。在前作《生生長流》飾演新婚夫妻的男女演員，鏡頭外微妙的情感變化，賦予本片更顯層次、更加精采的發展，也使該片入選坎城影展，並成為第一部代表伊朗角逐奧斯卡最佳外語片的電影。

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伊朗鄉村的小學裡，內瑪札迪總因為各種理由、沒把功課寫在作業簿上，老師氣得跟他說：只要再犯就退學。放學回家後，阿默德卻發現自己不小心、把同學內瑪札迪的作業簿給帶回家了，這不僅會害他被老師罵，甚至會遭到退學…。

焦急的阿默德決心要歸還作業，卻不知道同學家究竟在哪裡？加上媽媽的禁足令，緊盯著他的爺爺，以及各式奇異的大人們都不斷阻撓著他。在這個聽不進孩子說話的大人世界裡，阿默德只不過想歸還同學作業簿，卻變得異常困難⋯。

伊朗發生大地震，導演急忙帶著他的兒子開車回到電影《何處是我朋友的家？》的拍攝地科克，沿途探聽片中兩位小演員的下落。儘管國道封閉、一路斷垣殘壁，但劫後餘生的人們，卻未沉溺於悲傷，反而滿懷勇氣投入了重建的工作。天災的無情，使人們更懂得珍惜生命，有人孑然一身感到悲愴，有人找到親人恍如隔世，也有年輕夫婦珍愛彼此、決定要立刻結婚。導演一路駕車朝向蜿蜒的小路前進，突然有人告訴他：剛剛看見了他在尋找的兩個小演員，正朝著山上的陡坡走去⋯。

地震過後，劇組來到鄉村拍攝電影，導演穆罕默德決定要啟用當地新人，原定的男主角卻因為太過害羞、講話口吃頻吃NG，導演只好派出劇組裡的胡笙上場，不料飾演女主角的塔荷莉卻不願跟他一起演戲。原來胡笙之前就想娶塔荷莉為妻，但他出身貧寒，塔荷莉則家境優渥，還受過良好教育，家人都極力反對。不過，地震摧毀了塔荷莉的一切，兩人家境變得相差無幾。隨著電影拍攝進入尾聲，胡笙擔心日後無法再見到塔荷莉，決心跟隨她走入橄欖樹林…。

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-我從未受過任何正式的電影訓練，這既有好處也有壞處。當我作為電影一份子起步時，我並沒意識到這個行業如何運作，這意味著我不害怕。

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「藝術的職責應當是尋找生命的真相，也就是努力接近人存在的本質。我的每一部電影都是通向這個目的地的一把鑰匙。但真相是不可能得到的，只能接近它。」

—阿巴斯·基亞羅斯塔米

阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami，1940-2016）為伊朗著名導演、詩人、劇作家，也是伊朗電影新浪潮的開創者之一。他1940年生於伊朗德黑蘭，父親是位畫家兼設計師，自幼便學習繪畫，並在德黑蘭大學藝術系主修繪畫和平面設計。為維持生計，阿巴斯曾為交通警察局設計海報，為兒童讀物繪畫插圖，並為伊朗電視台拍攝了超過150部電視廣告，為他日後從影積累了豐富的生活體驗。在伊朗電影新浪潮發跡初期，伊朗成立了「兒童和青年才智發展所」（Kanun），阿巴斯被延攬進電影部門，開始他早期以兒童為題材的電影製作，並踏出進入電影界的第一步。

1970年起，阿巴斯以多部短片、幾部劇情長片和少數紀錄長片嶄露頭角，累積實力，之後更以「伊朗三部曲」：《何處是我朋友的家？》、《生生長流》、《橄欖樹下的情人》，奠定當代電影大師的地位。他的代表作還有坎城金棕櫚獎作品《櫻桃的滋味》，以及威尼斯影展評審團特別獎《風帶著我來》、法國女星茱麗葉畢諾許坎城封后之作《愛情對白》等。阿巴斯的電影，用鏡頭凝視平凡人世，純粹、簡樸的故事帶給觀眾最單純的感動。極簡且富有詩意的影像風格，洋溢著人文情懷與哲學思考，受到日本大導黑澤明、法國大師高達等一致推崇，也鞏固了他「大師的大師」的美譽，高達甚至以「電影始於格里菲斯（D.W. Griffith，美國電影之父），止於阿巴斯。」此空前絕後的讚譽，來評價阿巴斯的電影美學。

阿巴斯的電影風格跨越國界與政治，得到了世界許多知名導演的讚賞。但伊朗國內的特殊政治環境，卻讓他處境十分尷尬。1997年，阿巴斯在坎城影展獲得金棕櫚獎時，因為領獎時親吻了頒獎女星凱薩琳丹妮芙的臉頰，而在伊朗引起軒然大波。此後十多年他的電影在伊朗一直遭到封殺，並被禁止公開上映。即使當時伊朗政府打壓影人，許多選擇離開，阿巴斯卻選擇留下，並說「樹木離開土壤難以存活」。他一生都為了自由創作而努力，對伊朗土地人民的關懷也都是他電影作品中永恆的課題。

阿巴斯啟發過許多伊朗導演，影響力更擴及國際，迄今仍是唯一獲得坎城影展金棕櫚獎榮耀的伊朗導演。他於2016年7月4日因為腸胃癌在巴黎辭世，享壽76歲，留下超過40部影像作品。其中早期作品風格樸素寫實，尤其以「伊朗三部曲」：《何處是我朋友的家？》、《生生長流》、《橄欖樹下的情人》為代表。而榮獲坎城金棕櫚大獎的《櫻桃的滋味》，和威尼斯影展評審團特別獎作品《風帶著我來》等，都將在2022年「阿巴斯。伊朗。三部曲」及「阿巴斯。風的滋味」影展中放映。

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