悲歡交集!橫掃波蘭奧斯卡11項大獎提名

波蘭天才鋼琴師 米提克柯許 傳奇改編

★勇奪波蘭影展最佳影片、男主角、攝影、
美術、音樂等7項大獎
★榮獲波蘭電影攝影藝術獎最佳影片提名
★榮獲上海國際電影節金爵獎提名
《伊達的抉擇》波蘭影帝
大衛奧格羅尼克 再創巔峰
音樂是他的念想、他的喜悅,卻也是他的絕望...
Icarus. The Legend of Mietek Kosz
《人生多美好》波蘭名導馬歇皮爾修扎 感人新作

電影簡介 劇情大綱 導演介紹
人物介紹 音樂介紹 演員簡介 預告觀賞


悲歡交集《只有悲傷才是美麗的》橫掃波蘭奧斯卡11獎提名

根據真人實事改編的電影《只有悲傷才是美麗的》(Icarus. The Legend of Mietek Kosz),是波蘭名導馬歇皮爾修扎(Maciej Pieprzyca)的感人新作。劇情描述29歲英才早逝的波蘭天才盲琴師米提克柯許(Mietek Kosz)狂野傳奇的一生。該片除有波蘭影帝大衛奧格羅尼克(Dawid Ogrodnik)的精彩演繹,片中一場場讓人癡迷的樂曲,更出自發過一百張唱片的波蘭爵士大師萊舍克莫傑爾(Leszek Mozdzer)之手。將這名音樂奇才的哀傷與奮鬥,藉由傑出演技與天籟演奏、完美地呈現出來。除橫掃波蘭奧斯卡11獎提名,更獲國際電影網LetterBoxd讚譽「靈與樂合而為一,令人讚嘆!」。

「米提克柯許」是波蘭知名天才盲琴家,5歲時因青光眼未獲照料而喪失視力,被送到視障學校就讀,竟被發掘出驚人才華。米提克柯許以蕭邦樂曲和波蘭民族音樂奠定基礎,更吸取美國爵士樂風,尤其爵士音樂家比爾艾文斯(Bill Evans)的即興演奏技巧,從此琴藝大增、演奏自成一格,不僅跨越音樂型態壁壘,更在各種類型與流派之間遊走自如。但就在這世界開始注意他時,他卻在29歲時墜樓、悲劇性地離世。他的死因雖眾說紛紜,卻都充滿孤獨與悲傷。導演馬歇皮爾修扎片中將他比擬作希臘神話悲劇人物「伊卡洛斯」,青春正當振翅高飛,卻墜落雲霧令人扼腕。

《只有悲傷才是美麗的》全片以時序交錯方式,描述這位音樂天才短暫卻豐富的人生,剪輯、攝影、音樂和聲音設計均十分到位,將盲人對於光、聲音的感受表現得淋漓盡致。波蘭3座影帝得主大衛奧格羅尼克為演出該片,除以3個月熟練演奏技巧,更斷食減重、讓身形變得纖弱,更為體悟米提克柯許的孤獨心境,實地住進視障學校。全片透過《風暴之前》、《搭上A線的列車》、《愛的錯覺》、《快樂似雲雀》、《憶往琴深》以及《伊卡洛斯》等多首新創爵士樂曲,逐一串起柯許的破碎童年、光影記憶、功成名就、愛情幻夢,以及聚散離別等人生片刻,勇奪波蘭影展最佳影片等7項大獎。大衛奧格羅尼克爐火純青的演技,細膩呈現柯許內心的孤獨與掙扎,更二度榮登影帝寶座。

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他光榮贏得了亞軍,卻在頒獎時變成冠軍...

米提克柯許自小失去視力,母親將他送到修女創辦的視障學校,他在那裡學會了鋼琴,成為他跟世界溝通的方式。一心夢想成為古典鋼琴家的他,在接觸美國爵士樂大師「比爾艾文斯」的音樂後,開始有了巨大的轉變。他決心成為最棒的爵士鋼琴家,並在好友古奇歐協助下,朝著夢想邁進...。

米提克在瑞士「蒙特勒爵士音樂節」光榮贏得亞軍,卻在頒獎時意外變成了冠軍。原來奪得冠軍的德國鋼琴家,自認技不如「他」而主動讓賢,但「他究竟是誰?」,米提克從此爆紅歐洲!名聲鼎沸的他開始受邀各地演出,演奏會更是場場爆滿。就連偶像比爾艾文斯和他相會後,都建議該他赴美發展...。

蜂擁而至的崇拜與名聲,讓米提克更接近夢想的實現。一心充滿美國夢的他,愛上了女歌手蘇莎,並與好友古奇歐漸行漸遠。但當他邀請蘇莎一起赴美時,卻遭她譏為幻夢並且婉拒。米提克真能如願去美國發展嗎?他的演奏與創作才華,會受到更大的肯定嗎?而這一切對29歲的他來說,都才要開始...。

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當我了解米提克柯許(Mieczyslaw Kosz)的生平後,幾乎不敢相信這樣的一個人,就快就要被大家遺忘了,我於是決定寫下這個曾與生命對抗的鬥士生平,一個優點與缺點並存、活生生的音樂天才。很多音樂家崇拜他,卻同時也懼怕他,並會為了定位他而感到焦慮。

一個來自貧窮村莊的小孩,在12歲時完全喪失了視力,但他卻勇於挑戰命運,立志成為一名爵士鋼琴家。「在演奏時我能看得見!在音樂流淌的時刻裡,我是正常的」他曾這樣描述自己。他的悲傷為這世界帶來了音樂的美麗,他就像希臘神話裡的悲劇人物伊卡洛斯(Icarus,本片英文片名),有朝將振翅高飛,成為波蘭與世界樂壇一顆閃亮的星星。這是一個命運叛逆者的故事,他希望成為一名爵士鋼琴家,並以自己的方式生活著,他踏上了攀向高峰的道路,並與沿途的誘惑、寂寞、孤獨以及毒品對抗著。而這也是一部講述夢想與成名代價的電影。

-馬歇皮爾修扎Maciej Pieprzyca

馬歇皮爾修扎執導《只有悲傷才是美麗的》勇奪波蘭影展7大獎

導演馬歇皮爾修扎(Maciej Pieprzyca),1964年生於波蘭南部的卡托維茲(Katowice)。2008年,他的電影處女作《新郎二選一》(Splinters)曾獲包括「開羅國際影展」影后等多項大獎。2013年,他執導《人生多美好》(Life Feels Good),成為近年波蘭最成功電影之一,並在國際廣獲認可(除獲蒙特婁國際影展評委會大獎、天主教人道主義精神獎以及觀眾票選獎;芝加哥國際影展銀雨果獎與觀眾票選獎;西雅圖國際影展最佳男演員;更同時在許多國家院線上映)。他的第三部劇情長片《我是殺人犯》(I’m a Killer),則勇奪「上海國際電影節」最佳導演獎,以及「波蘭影展」銀獅獎與最佳劇本雙料大獎。

電影《只有悲傷才是美麗的》(Icarus. The Legend of Mietek Kosz)是馬歇皮爾修扎的最新力作,也是他與波蘭影帝大衛奧格羅尼克(Dawid Ogrodnik)再度合作,將盲眼天才鋼琴師米提克柯許(Mietek Kosz)的傳奇人生搬上大銀幕。該片描述從小幾乎失去視力的柯許,鋼琴成為他和世界溝通的方法,儘管身陷黑暗,音樂卻讓他擁有最自由奔放的靈魂。米提克柯許在29歲時悲劇性地離世,他自華沙的三樓公寓窗戶跌落下來。馬歇皮爾修扎片中將這位盲琴師幻化成「伊卡洛斯」式的傳奇,片中神來一句「(墜樓)我又不是故意的」,點出了米提克柯許令人懷念的無辜與俏皮。

《只有悲傷才是美麗的》中文片名來自柯許自傳書名。電影則透過一首首爵士樂曲,串起柯許的破碎童年、光影記憶、功成名就、愛情幻夢,以及聚散離別等人生片刻。大衛奧格羅尼克爐火純青的演技,精準細膩呈現了柯許內心的掙扎與孤獨。電影不僅橫掃「波蘭電影獎」最佳影片等11項大獎提名,更勇奪「波蘭影展」最佳影片、最佳男主角、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳化妝、最佳配樂、最佳劇情長片等7項大獎,被KKBOX奉為「必看音樂電影、必聽配樂作品」。

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天才盲琴師米提克柯許《只有悲傷才是美麗的》29歲離世死因成謎

天才盲琴師米提克柯許(Mietek Kosz,1944.02.10-1973.05.31)誕生於戰爭最嚴峻時刻、波蘭東南方一個小村莊。他雖是家中獨子,卻並不受父親疼愛。童年時,他就經歷了貧窮:一間屋子裡住了16個人,除了父母之外,還有母親的兄長及其他親戚們。他的視障則源於青光眼未得到及時處理,導致後續的醫療也無法挽回。5歲時,他在母親安排下,進入了為視障兒童創辦的學校,並展現出對聲音的卓越敏感度,經常會站在電線竿下聆聽回音。8歲時,米提克柯許進入音樂小學,才華自此得到啟發。他畢業於波蘭國立盲人音樂學校和克拉科夫(Krakow)中學音樂學校,主修鋼琴,並對爵士樂產生極濃厚的興趣。

米提克柯許初入社會時,曾在波蘭南部文化大城-克拉科夫最具指標性的「文學咖啡館」(Literacka)和「蜥蜴俱樂部」(Pod Jaszczurami)演出,後來更與貝斯手波格丹威爾斯(Bogdan Wells)、鼓手威克多貝拉穆茲(Wiktor Perelmutt)在「赫利孔俱樂部」(Club Helicon)聯手作三重奏的演出,並在轉移到華沙「新世界咖啡館」(Nowy Świat)後,開始配合其他獨奏樂隊一起演奏。曾為波蘭廣播電台錄製一批音樂,但因英年早逝,實際灌錄的唱片為數並不多。

從音樂獨特性與迷人特質來說,米提克柯許是在波蘭民族音樂、蕭邦樂曲的基礎上,混合了美國爵士樂和爵士音樂家比爾艾文斯(Bill Evans)的即興演奏技巧。他不僅常在演奏爵士樂時即興創作,更善於將古典音樂和流行音樂融入其中,年紀輕輕就成為爵士即興演奏大師。儘管身後只留下幾張唱片,依然成為爵士樂迷的傳奇,受到許多音樂家及樂痴的讚歎推崇。60年代末到70年代,堪稱米提克柯許的黃金時期,期間蜂擁而至的崇拜與名聲,看來宛若是他夢想的實現,但真的是如此嗎?

1973年的5月31日,米提克柯許自華沙的三樓公寓窗戶跌落身亡,也或許是自殺,但無人知曉,因為現場並沒有目擊者。此事件發生在他已獲得初始的成功,演奏與創作才華備獲讚譽,這個世界正開始注意到他…。他的死因雖引發不少臆測,卻都不離孤獨與悲傷。同樣身為波蘭盲琴家的艾德溫柯瓦里克(Edwin Kowalik)就表示,「在這樁悲劇背後,隱藏的是一場與孤獨和命運爭鬥的挫敗,以及援助之手的缺席。」

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「波蘭爵士怪傑」萊舍克莫傑爾(Leszek Mozdzer)出生於1971年。他5歲時開始習琴,並接受古典鋼琴的訓練,年紀輕輕就摘下在波蘭舉辦的國際爵士競賽首獎,是波蘭當今最知名的爵士鋼琴家與作曲家。萊舍克莫傑爾在波蘭受歡迎的程度可比流行巨星,總試圖以前所未見的方式,為波蘭的爵士樂掀起一場革命,在國際樂壇也頗具名氣,被視為波蘭新一代最優秀的爵士藝術家。

萊舍克莫傑爾最為著名的,就是取材自蕭邦樂曲的爵士即興變奏。他將蕭邦的旋律融入爵士即興演奏,不僅創意火花四射,更能展現不同於傳統爵士樂的絕佳旋律感,堪稱一絕。尤其他出神入化的演奏技巧十分驚人,不僅能讓爵士樂迷感到痴狂,就連古典樂迷都深深被他吸引。

萊舍克莫傑爾的作品豐富,包括出過一百張的唱片,並曾先後與包括大衛吉摩爾(David Gilmour,知名樂團平克佛洛伊德吉他手)、馬克思米勒(Marcus Miller,美國知名爵士樂手、電影作曲家)、約翰斯科菲爾德(John Scofield,美國爵士搖滾吉他手)、派特麥席尼(Pat Metheny,美國爵士吉他手)等知名樂手合作錄製唱片以及舉辦音樂會。也曾為如馮小剛的《夜宴》等電影、戲劇以及歌劇配樂。

萊舍克莫傑爾在電影《只有悲傷才是美麗的》裡,透過多首新創爵士樂曲包括:《風暴之前》(Before the Storm)、《搭上A線的列車》(Take the A Train)、《愛的錯覺》(Illusion)、《快樂似雲雀》(Happy as a Lark)、《憶往琴深》(Reminiscence)以及《伊卡洛斯》(Icarus)等,逐一串起男主角天才盲琴師米提克柯許(Mietek Kosz)破碎童年、光影記憶、愛情幻夢,以及聚散離別等人生片刻,將這名音樂奇才的哀傷、奮鬥與孤單,藉由動人的音樂演奏,完美地呈現出來,一舉勇奪「波蘭奧斯卡」最佳配樂與最佳音效雙料大獎。此外,萊舍克莫傑爾還在片中客串演出音樂家「萊赫」一角,並有著溫暖的演出。

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大衛奧格羅尼克斷食減重《只有悲傷才是美麗的》榮登波蘭影帝

波蘭影帝大衛奧格羅尼克(Dawid Ogrodnik)出生於1986年,是當今波蘭最出色的演員之一。近年,他演出過許多國際知名影片,包括帕貝爾帕夫利柯夫斯基的《依達的抉擇》(Ida)、傑齊史柯利莫夫斯基的《11分鐘》(11 Minutes)以及楊馬杜辛斯基的《最後的家族》(The Last Family)等作品,並均創造出令人印象深刻的角色。他與波蘭導演馬歇皮爾修扎(Maciej Pieprzyca)合作的電影《人生多美好》(Life Feels Good),除在全球大賣,更讓他一舉奪下包括「波蘭奧斯卡」等3座影帝大獎,是當今波蘭影壇最會拿獎的男星。

大衛奧格羅尼克這次在《只有悲傷才是美麗的》飾演波蘭天才盲琴師米提克柯許,除得精準演出他的失明殘疾,更要詮釋他在音樂的巨大才華。為此,該片配樂大師「波蘭爵士怪傑」萊舍克莫傑爾(Leszek Mozdzer)還特別推薦名師幫他上鋼琴課,並親自示範彈奏這些樂曲,再以不同角度拍攝下來,讓他模仿勤練,好讓整個演奏呈現幾近亂真、更具說服力。本就音樂學院畢業的大衛奧格羅尼克,則得在3個月內熟練柯許所有演奏技巧,還得斷食減重、讓身形符合纖弱的他。最重要的是,為體悟柯許的孤獨心境,大衛奧格羅尼克更實地住進了視障學校,以求徹地融入視障者的生活。

值得一提的是,大衛奧格羅尼克還參考了艾爾帕西諾的《女人香》(Scent of a Woman)演出,以及荷索知名紀錄片《沈默與黑暗的世界》(Land of Silence and Darkness)等片勤作功課,果然以爐火純青的演技,細膩呈現出柯許內心的掙扎與孤獨,精湛細膩的演出不僅榮獲「波瀾奧斯卡」最佳男主角提名,更讓他二度榮登「波蘭影展」影帝寶座。

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